§ 45. Русское искусство XVIII в.

Изрученный и утончённый художественный и декоративный стиль середины XVIII века, зародившийся во Франции и развивавшийся как камерное ответвление позднего барокко.

• 1. Художественные особенности — характеризуется прихотливой асимметрией, сложными волнообразными завитками (рокайлями), лепными цветочными гирляндами, пастельной светлой гаммой, изобилием зеркал и резного золочёного декора.
• 2. Проявление в России — активно применялся Б. Ф. Растрелли во внутренних дворцовых интерьерах Зимнего, Царскосельского и Петергофского дворцов для создания атмосферы праздничной роскоши и камерного изящества.

Великий русский архитектор итальянского происхождения, обер-архитектор императорского двора при Елизавете Петровне, создатель и непревзойдённый гений пышного стиля «елизаветинского барокко».

• Построил в Санкт-Петербурге грандиозный Зимний дворец «для единой славы всероссийской», ставший лебединой песней зодчего и главной императорской резиденцией державы.
• Создал непревзойдённые загородные ансамбли: Большой (Екатерининский) дворец в Царском Селе с его Золотой анфиладой и Большой Петергофский дворец.
• Возвёл ансамбль Смольного монастыря в Петербурге, а также великолепные дворцы для знатнейших вельмож эпохи — Строгановых и Воронцовых.

Великий русский архитектор, рисовальщик и теоретик зодчества XVIII века, ярчайший представитель раннего классицизма и основоположник русской псевдоготики, вице-президент Академии художеств.

• Разработал грандиозный проект перестройки Московского Кремля в величественный общественный форум с каскадными колоннадами к Москве-реке, реализация которого была остановлена Екатериной II.
• Создал шедевр зрелого классицизма — дом Пашкова в Москве напротив Кремля, ставший эталоном архитектурного изящества и гармонии объёмов.
• Построил уникальный ансамбль подмосковной усадьбы Царицыно в духе романтической псевдоготики, разобранный по указу Екатерины II из-за тесноты и мрачности покоев.

Великий русский зодчий эпохи классицизма, главный архитектор Москвы второй половины XVIII века, определивший неповторимый классический облик древней столицы.

• Возвёл здание Сената в Московском Кремле с грандиозным куполом и круглым Екатерининским залом, ставшим вершиной инженерной и художественной мысли русского классицизма.
• Построил признанные шедевры московской архитектуры: здание Московского университета на Моховой улице, Голицынскую больницу и величественный Петровский путевой дворец.
• Создал Колонный зал Благородного собрания в Москве, где торжественные коринфские колонны формируют безупречную акустику и возвышенное, но гармоничное пространство.

Крупнейший русский зодчий второй половины XVIII века, основоположник зрелого строгого классицизма в отечественной архитектуре, главный архитектор князя Г. А. Потёмкина-Таврического.

• Построил в Санкт-Петербурге величественный Таврический дворец с уникальным двухрядным колонным Купольным залом и примыкающим к нему грандиозным зимним садом.
• Возвёл монументальный Троицкий собор Александро-Невской лавры, ставший духовным и архитектурным центром главного монастыря столицы.
• Разработал генеральные планы регулярной застройки новых южных городов Российской империи, включая Екатеринослав и Николаев.

Выдающийся русский художник-портретист XVIII века, мастер монументальной декоративной живописи Канцелярии от строений, один из основоположников реалистического светского портрета в России.

• Работал в «живописной команде» Канцелярии от строений, расписывал Зимний и Летний дворцы в Санкт-Петербурге, а также создал монументальные росписи Андреевской церкви в Киеве.
• Вопреки парадным условностям эпохи стремился к правдивому отображению натуры, создав бескомпромиссный и реалистичный портрет императора Петра III с подчёркнутыми физическими несовершенствами.
• Внёс значительный вклад в развитие отечественной школы живописи как педагог, воспитав плеяду прославленных русских художников, среди которых был Д. Г. Левицкий.

Гениальный русский живописец-портретист XVIII века, академик Академии художеств, создатель непревзойдённого жанра поэтичного и загадочного камерного портрета.

• Разработал уникальную живописную манеру со сфумато, мерцающими полутонами и таинственной полуулыбкой на лицах персонажей, тонко передающую сокровенный мир человеческой души.
• Создал галерею бессмертных образов московской и петербургской знати, включая шедевры портретной живописи: портрет поэта В. И. Майкова и знаменитый портрет А. П. Струйской.
• Отказался от внешней помпезности и сословной парадности ради духовной красоты, нравственного благородства и психологической глубины портретируемого человека.

Величайший русский мастер парадного и камерного портрета XVIII века, академик Академии художеств, поднявший отечественную портретную живопись на общеевропейский уровень.

• Создал прославленную серию портретов воспитанниц Смольного института благородных девиц («Смолянки»), блестяще раскрыв естественную грацию и артистизм юных воспитанниц.
• Написал монументальное аллегорическое полотно «Екатерина II — законодательница в храме богини Правосудия», соединив идеалы просвещённого монарха с филигранной передачей фактуры тканей.
• Обогатил жанр парадного портрета глубоким психологизмом и жизненной правдивостью, воплотившимися в портретах заводчика П. А. Демидова и виднейших деятелей русского Просвещения.

Прославленный русский художник-портретист конца XVIII — начала XIX века, крупнейший мастер сентиментализма и камерного интимного портрета, академик Академии художеств.

• Стал непревзойдённым мастером передачи тончайших душевных переживаний и поэтичного единения человека с природой, что воплотилось в знаменитом образе мечтательной М. И. Лопухиной.
• Создал новаторский портрет «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке», изобразив государыню без царских регалий, в домашнем шлафроке с любимой левреткой в образе простой помещицы.
• Написал обширную портретную галерею сановников и дам петербургского высшего света рубежа веков, тонко запечатлев переход от классицизма к романтической одухотворённости.

Первый и крупнейший русский скульптор-портретист эпохи классицизма, академик и профессор Императорской Академии художеств, непревзойдённый мастер психологического мраморного портрета.

• Выходец из холмогорских поморов и земляк М. В. Ломоносова, виртуозно овладел техникой обработки мрамора, передавая в камне мягкость живого тела, фактуру кружев и сложность характера.
• Изваял выдающуюся галерею психологических бюстов виднейших деятелей эпохи: Екатерины II, Павла I, Г. А. Потёмкина, М. В. Ломоносова и вице-канцлера А. М. Голицына.
• Создал монументальную мраморную статую «Екатерина II — законодательница» в образе богини мудрости Минервы для круглого зала Таврического дворца князя Г. А. Потёмкина.

Прославленный французский скульптор и теоретик искусства эпохи Просвещения, приглашённый в Россию Екатериной II и создавший бессмертный символ Санкт-Петербурга — «Медный всадник».

• Создал всемирно известный конный памятник Петру I на Сенатской площади, ставший величайшим памятником монументальной скульптуры европейского Просвещения.
• Отказался от традиционного античного изображения царя с мечом или жезлом, представив Петра созидателем и законодателем, вздымающим коня на вершину дикого Гром-камня над змеёй зависти.
• Работал над созданием монумента в Санкт-Петербурге более двенадцати лет, руководив уникальной отливкой колоссальной бронзовой статуи при участии мастера Е. Хайлова.

Барокко и классицизм представляют собой два принципиально разных художественных мировоззрения, сменивших друг друга в российском зодчестве XVIII века:

Аргументы архитектурных различий:

• Композиция и планировочная симметрия:
• Барокко (1730–1750-е гг., Б. Ф. Растрелли) ориентировалось на безудержную динамику, театральность, эмоциональный напор, сложные пространственные объёмы и волнообразную игру света и тени.
• Классицизм (с 1760-х гг., И. Старов, В. Баженов, М. Казаков, Дж. Кваренги) утверждал культ разума, строгой рациональной логики, математической гармонии, абсолютной фасадной симметрии и ясных геометрических объёмов (куб, цилиндр, полусфера, ротонда).
• Отношение к античному ордеру и декору фасадов:
• Барокко отличалось пышным, перегруженным убранством фасадов: выпукло-вогнутые карнизы, разорванные фронтоны, завитки-волюты, картуши, маскароны, лепные гирлянды, сдвоенные колонны и обилие золочёной скульптуры на кровле.
• Классицизм подчинялся строгим канонам античной архитектуры Греции и Рима (системы дорического, ионического и коринфского ордеров): гладкие строгие стены, монументальные треугольные фронтоны, строгие портики с колоннадами и предельно сдержанные декоративные барельефы.
• Цветовое решение и эмоциональное воздействие:
• Барокко использовало яркие, праздничные, контрастные цвета (бирюзово-лазурные, лазоревые стены с белоснежными колоннами и сияющей позолотой деталей), подавляя зрителя грандиозной имперской мощью и роскошью.
• Классицизм придерживался благородных сдержанных пастельных тонов (светло-жёлтых, охристых, песочных стен с белыми ордерными элементами или натурального белого камня), создавая чувство гармонии, гражданского достоинства, покоя и соразмерности человеку.

В градостроительстве России XVIII века произошла подлинная революция — переход от средневековой стихийной застройки к государственной регулярной европейской системе:

• Создание генеральных планов городов: учреждённая в 1762 году «Комиссия о каменном строении» разработала генеральные планы реконструкции для сотен русских городов (Москвы, Твери, Ярославля, Костромы, Нижнего Новгорода, Калуги). На смену кривым запутанным тупикам и средневековым слободам пришла геометрически выверенная планировка — радиально-кольцевая, веерная (как в Костроме) или строгая прямоугольная сетка широких улиц и проспектов.
• Архитектурное оформление административных центров: губернская реформа 1775 года потребовала создания в каждом губернском и уездном центре ансамблей «присутственных мест» (губернаторских домов, палат суда, казначейств) и торговых рядов (гостиных дворов). Центром города становилась просторная монументальная площадь, оформленная в едином классическом стиле.
• Регламентация застройки и типовые проекты: впервые в отечественной истории были введены обязательные градостроительные стандарты — единая линия фасадов («сплошной фасад»), запрет на возведение хаотичных деревянных построек вдоль центральных улиц, типовые «образцовые фасады» жилых домов для разных сословий, мощение мостовых и устройство набережных.
• Издержки регламентации: стремление комиссии к тотальной прямолинейности и единообразию иногда приводило к сносу ценных исторических кварталов, древних посадов и утрате самобытного старинного силуэта русских городов.

• Зимний дворец в Санкт-Петербурге (архитектор Б. Ф. Растрелли, 1754–1762 гг.):
• Главная парадная резиденция российских императоров и венец русского «елизаветинского барокко».
• Дворец поражает исполинским масштабом (свыше тысячи залов), пластической мощью и устремлённостью ввысь. Фасады расчленены пучками стройных колонн сложного ордера, наличники окон не повторяют друг друга, а парапет крыши украшен непрерывным рядом ваз и античных скульптур. Праздничный бирюзово-белый колорит с золотом создавал неповторимое ощущение царственного триумфа и славы Всероссийской империи.
• Дом Пашкова в Москве (архитектор В. И. Баженов, 1784–1786 гг.):
• Признанный шедевр русского классицизма, возведённый на высоком Ваганьковском холме напротив Московского Кремля для капиталистого дворянина П. Е. Пашкова.
• Дворец скомпонован по строгой палладианской схеме: центральный корпус с коринфским портиком увенчан изящной круглой беседкой-бельведером и соединён ажурными галереями с двумя симметричными боковыми флигелями. Пашков дом господствовал над панорамой Москвы, воплощая гармонию, воздушность и триумф просвещённого разума (ныне здание Российской государственной библиотеки).
• Здание Сената в Московском Кремле (архитектор М. Ф. Казаков, 1776–1787 гг.):
• Монументальный административный комплекс классицизма, идеально вписанный в треугольный участок кремлёвской территории.
• Главным триумфом Казакова стал колоссальный круглый Екатерининский зал диаметром 24,7 метра, перекрытый смелым безопорным куполом. Мощная колоннада коринфского ордера внутри зала создавала торжественное, возвышенное настроение, символизируя торжество законности и государственной мудрости екатерининской эпохи.

Преобладание портретного жанра («парсунности», переросшей в классический европейский портрет) в русском изобразительном искусстве XVIII века было обусловлено комплексом глубоких причин:

• Секуляризация культуры и открытие ценности человеческой личности: петровские реформы разрушили религиозную замкнутость средневековой Руси. Человек эпохи Просвещения осознал себя самостоятельной ценностью, творцом собственной судьбы, стремясь увековечить свой земной облик, социальный статус и индивидуальные черты для потомков.
• Сословный заказ правящего дворянства: после Манифеста о вольности дворянства 1762 года дворяне массово обустраивали богатые загородные усадьбы и столичные особняки. Семейные галереи предков стали обязательным атрибутом дворянского родового гнезда, наглядным доказательством древности, знатности и богатства рода.
• Практическая доступность для отечественных мастеров: исторический и батальный жанры требовали сложнейших многофигурных постановок, глубоких знаний античной мифологии и анатомии, чему русские мастера только учились в Академии художеств, тогда как спрос на парадный и камерный портрет со стороны двора, купцов и вельмож был колоссальным и щедро оплачивался.
• Эволюция от парадного блеска к психологизму: портрет позволил русским художникам совершить гигантский скачок — от внешней фиксации орденов, мундиров и париков (И. Аргунов, А. Антропов) к глубокому раскрытию тончайших душевных движений, благородства и неповторимого характера современника (Д. Левицкий, Ф. Рокотов, В. Боровиковский).

• Особенности исторической живописи XVIII века в России:
• Высший академический статус: в Императорской Академии художеств исторический класс считался главным и наиболее почётным («знатнейшим»), поскольку именно историческая картина должна была воспитывать гражданские добродетели, верность долгу и патриотизм.
• Влияние эстетики классицизма: картины строились по строгим академическим законам — театральная расстановка персонажей на переднем плане, скульптурная лепка мускулатуры, патетические жесты, ясное разделение планов и преобладание античной гармонии даже в сюжетах из древнерусской истории.
• Известные полотна и их тематика:
• «Владимир и Рогнеда» А. П. Лосенко (1770 г.): посвящена драматическому событию начальной русской истории — сватовству князя Владимира Святославича к полоцкой княжне Рогнеде после взятия Полоцка. Картина пронизана гражданским гуманизмом: князь Владимир предстает не жестоким завоевателем, а человеком, осознавшим трагедию отвергнутой княжны и готовым к раскаянию.
• «Прощание Гектора с Андромахой» А. П. Лосенко (1773 г.): создана на сюжет гомеровской «Илиады». Полотно воспевает высший долг гражданина и воина, ставящего защиту Отечества превыше личного счастья и семейных уз.
• «Испытание силы Яна Усмаря» Г. И. Угрюмова (1796–1797 гг.): посвящена летописному подвигу безвестного юноши-кожемяки Яна Усмаря, который перед поединком с печенежским богатырём на глазах князя Владимира на скаку остановил разъярённого быка, вырвав кусок кожи. Картина прославляет исполинскую богатырскую силу и несокрушимый патриотизм простого русского народа.

• Происхождение термина:

Термин «рококо» происходит от французского слова rocaille (рокайль), что означает «декоративная отделка из обломков раковин, камешков и известняка», применявшаяся в оформлении парковых гротов, фонтанов и беседок во Франции рубежа XVII–XVIII веков.

• Значение термина в искусстве:

Рококо — это изысканный художественный и декоративный стиль середины XVIII века, пришедший на смену монументальному парадному барокко. В отличие от тяжеловесного и пафосного барокко, рококо перенесло акцент на приватную сферу, комфорт, салонную лёгкость, прихотливую асимметрию и декоративную игру. В архитектуре и интерьере рококо выражалось в отказе от строгой ордерной геометрии, замене прямых углов округлыми падугами, использовании тончайших завитков, цветочных гирлянд, лепных раковин, зеркал и светлых пастельных тонов (жемчужно-серого, нежно-розового, лазурного и золотого).

государственный регламент введения регулярных планов, прямых широких улиц и типовой каменной застройки.

институциональное утверждение системы профессионального академического классического образования.

утверждённые Екатериной II генеральные планы регулярной перестройки Твери, Ярославля, Костромы, Рязани с лучевыми проспектами и административными ансамблями присутственных мест.

теоретические записки, сметы и грандиозная деревянная разборная модель Большого Кремлёвского дворца.

аутентичное литературно-историческое свидетельство архитектурного триумфа русской классики.

программный манифест создания памятника Петру I («Медный всадник»).