АРХИТЕКТУРНЫЕ СТИЛИ И МАСТЕРА
XVIII век ознаменовался грандиозным градостроительным преображением России и последовательной сменой двух ведущих художественных стилей: пышного торжественного барокко (с элементами рококо) середины столетия и строгого, гармоничного классицизма эпохи Просвещения:
- Елизаветинское пышное барокко — гений В. В. Растрелли: В середине века символом имперского величия стало творчество «обер-архитектора и кавалера» Франческо Бартоломео Растрелли. Его творения отличались колоссальным масштабом, праздничной многоцветностью фасадов (лазурь, золото, бирюза), лепными завитками-волютами, скульптурами на кровлях и колоннадами. Шедеврами Растрелли стали: Зимний дворец в Петербурге (лебединая песнь мастера, возведенная «для единой славы всероссийской»), ансамбль Смольного монастыря, Большой дворец в Петергофе с Большим каскадом, Екатерининский дворец с Янтарной комнатой в Царском Селе, дворцы Воронцовых и Строгановых;
- Триумф классицизма во второй половине XVIII века: С 1760-х годов под влиянием идеалов Просвещения барочную вычурность сменил строгий классицизм, ориентированный на античную ордерную гармонию (портики, треугольные фронтоны, колонны дорического, ионического и коринфского ордеров, симметрия, сдержанный декор и купольные ротонды):
– Иван Старов — мастер раннего петербургского классицизма: возвел монументальный Троицкий собор Александро-Невской лавры и Таврический дворец князя Потёмкина с грандиозным безопорным Купольным залом и роскошным Зимним садом;
– Василий Баженов — архитектор романтического гения: автор непревзойденного шедевра столичного зодчества — дома П. Е. Пашкова на Ваганьковском холме в Москве (позже Румянцевский музей, ныне РГБ). Баженов спроектировал грандиозный Большой Кремлевский дворец со сносом южной стены Кремля (проект остановлен Екатериной II из-за дороговизны) и псевдоготический Царицынский дворцовый комплекс с красно-белым узорочьем (разобран и перестроен по капризу императрицы);
– Матвей Казаков — создатель облика классической дворянской Москвы: воздвиг здание Сената в Московском Кремле (с великолепным круглым купольным залом), Колонный зал Благородного собрания (Дом Союзов) с коринфской колоннадой, старое здание Московского университета на Моховой, Петровский путевой дворец и Голицынскую больницу;
- Иностранные зодчие на русской службе:
– Антонио Ринальди — мастер перехода от рококо к классицизму: Мраморный дворец и Гатчинский замок для Г. Орлова, павильоны Ораниенбаума;
– Джакомо Кваренги — петербургский палладианец: Эрмитажный театр, здание Петербургской Академии наук, Ассигнационный банк, Смольный институт, Александровский дворец в Царском Селе, Шереметевская больница (Склиф) и Гостиный двор в Москве;
– Винченцо Бренна — придворный зодчий Павла I: воплотил проект Михайловского замка в Петербурге и дворцовые интерьеры Гатчины и Павловска;
– Чарльз Камерон — создатель царскосельской античности: Холодные бани с Агатовыми комнатами, Камеронова галерея, ансамбль Павловского дворца;
- Регулярное градостроительство: Созданная в 1762 году государственная «Комиссия о каменном строении Санкт-Петербурга и Москвы» утвердила генеральные планы регулярной застройки более чем 400 городов империи (Кострома, Тверь, Ярославль, Калуга). Средневековую кривизну переулков заменили прямые лучевые проспекты, прямоугольные площади, казенные присутственные места и торговые гостиные дворы.
ЖИВОПИСЬ, ГРАВЮРА, СКУЛЬПТУРА
Изобразительное искусство XVIII века прошло путь от ремесленного монументального украшательства до непревзойденных высот психологического реализма и классической монументальности:
- Канцелярия от строений и истоки светской живописи: В первой половине века художники Канцелярии от строений (А. Матвеев, И. Вишняков, А. Антропов, Л. Каравак) расписывали дворцовые плафоны, триумфальные арки и писали первые светские портреты (парсуны уступили место реалистичной живописи); братья-граверы Алексей и Иван Зубовы создали панорамные гравюры новой столицы и морских баталий (Гангут, Гренгам);
- Расцвет русского портретного искусства: Вторая половина века стала эпохой блестящих русских портретистов, раскрывших не только сословный статус, но и богатый внутренний мир человека:
– Иван Аргунов — крепостной мастер графов Шереметевых, создавший реалистичные парные портреты графа П. Б. Шереметева и графини В. А. Шереметевой;
– Алексей Антропов — бескомпромиссный мастер реалистического портрета, создавший правдивый, лишенный придворной лести образ Петра III;
– Фёдор Рокотов — тончайший живописец интимного полукамерного портрета (портреты поэта В. И. Майкова, Струйской), писавший мерцающими лессировками ускользающую одухотворенность человеческой души;
– Дмитрий Левицкий — непревзойденный виртуоз парадного репрезентативного портрета: знаменитая серия воспитанниц Смольного института («Смолянки»), портрет горнозаводчика-благотворителя П. А. Демидова, Екатерины II («Законодательница в храме правосудия»);
– Владимир Боровиковский — мастер сентиментального камерного портрета, воспевавший мир душевных переживаний и интимной нежности (шедевр — поэтичный портрет М. И. Лопухиной на фоне колосьев и васильков; смелый портрет Екатерины II на прогулке в Царскосельском парке с левреткой);
- Исторический и крестьянский жанр: Ведущим «высоким» жанром в Академии художеств признавалась историческая живопись на сюжеты античности и русского летописания: полотна Антона Лосенко («Прощание Гектора с Андромахой», «Владимир и Рогнеда») и Григория Угрюмова («Испытание силы Яна Усмаря»). Вольный живописец князя Потёмкина Михаил Шибанов впервые обратился к крестьянской теме, с искренней симпатией показав народные обряды в картинах «Крестьянский обед» и «Празднество свадебного договора»;
- Классическая скульптура: Родоначальником русской скульптурной школы стал холмогорский земляк Ломоносова Федот Шубин — непревзойденный мастер психологического мраморного портрета (бюсты Ломоносова, Павла I, Потёмкина, статуя «Екатерина II — законодательница» в образе Минервы). Монументальную пластику развивали М. И. Козловский (памятник Суворову в образе бога Марса) и И. П. Мартос. Бессмертным символом Санкт-Петербурга стал памятник Петру I («Медный всадник», открыт в 1782 г.) французского ваятеля Этьена Мориса Фальконе на природном Гром-камне: вздыбленный конь над обрывом скалы олицетворяет дерзновенный порыв обновленной России.
📌 ШПАРГАЛКА К ПЕРЕСКАЗУ У ДОСКИ (ДАТЫ, ИМЕНА И ГЛАВНЫЕ ВЫВОДЫ)
- Хронологический каркас:
– 1717–1756 гг. — строительство и перестройка Большого Екатерининского дворца в Царском Селе;
– 1754–1762 гг. — возведение Зимнего дворца в Санкт-Петербурге архитектором В. В. Растрелли;
– 1757 г. — основание Императорской Академии художеств в Петербурге;
– 1762 г. — учреждение «Комиссии о каменном строении» (генеральная перепланировка городов);
– 1776–1787 гг. — возведение здания Сената в Московском Кремле (архитектор М. Ф. Казаков);
– 1782 г. — торжественное открытие монумента Петру I («Медный всадник») Э. Фальконе;
– 1786 г. — постройка дома П. Е. Пашкова в Москве (архитектор В. И. Баженов);
– 1786–1790 гг. — строительство Троицкого собора Александро-Невской лавры (архитектор И. Е. Старов).
- Главные исторические персоны:
– Архитекторы барокко и рококо: В. В. Растрелли, А. Ринальди;
– Архитекторы русского классицизма: И. Е. Старов, В. И. Баженов, М. Ф. Казаков, Дж. Кваренги, Ч. Камерон, В. Бренна;
– Художники-портретисты: И. П. Аргунов, А. П. Антропов, Ф. С. Рокотов, Д. Г. Левицкий, В. Л. Боровиковский;
– Мастера исторической и бытовой живописи: А. П. Лосенко, Г. И. Угрюмов, М. Шибанов;
– Скульпторы: Э. М. Фальконе, Ф. И. Шубин, М. И. Козловский, И. П. Мартос;
– Меценаты: князь Г. А. Потёмкин-Таврический, графы П. Б. и Н. П. Шереметевы, граф Н. П. Румянцев.
- Базовые понятия и термины:
– Барокко, рококо, классицизм, архитектурный ордер, портик, фронтон, ротонда, «Комиссия о каменном строении», регулярный план, дом Пашкова, Колонный зал Благородного собрания, Камеронова галерея, Таврический дворец, «Медный всадник», парадный / камерный портрет, «смолянки», исторический жанр, бюст.
- Итоговый вывод: Русское искусство XVIII века совершило триумфальное восхождение на европейский уровень. От праздничного барокко Растрелли до величественного классицизма Старова, Баженова и Казакова, от реалистичных холстов Левицкого и Боровиковского до монументальных творений Фальконе и Шубина художественная культура России воплотила идеалы просвещенной государственности, величия империи и гуманистической ценности человека.