§ 12–13. Культурное пространство Европы

КУЛЬТУРА ЭПОХИ ПРОСВЕЩЕНИЯ

• Наследие Возрождения и закат барокко: В художественной культуре XVIII столетия явственно ощущалось влияние традиций итальянского Ренессанса. В начале века во многих государствах Европы всё ещё господствовало грандиозное и динамичное барокко. Однако ключевой духовной приметой времени стало пробуждение глубокого интереса к античному наследию: сперва к древнеримскому искусству (переосмысленному мастерами Возрождения), а со второй половины столетия — к возвышенной простоте и гармонии Древней Греции.
• Переход от церковного мировосприятия к светской культуре: XVIII век стал историческим водоразделом, ознаменовавшим решительный отход европейской культуры от религиозного догматизма к светской жизни. Библейские и евангельские сюжеты по-прежнему вдохновляли живописцев и композиторов, но в центр внимания бесповоротно встал сам земной человек — его надежды, страсти, права и место в мироздании.
• Дух свободы и вера в торжество разума: Культура эпохи Просвещения впитывала и транслировала новые идеалы: предчувствие грядущей гражданской свободы, наступление светлого «царства разума», оптимизм и культивирование земных радостей бытия (joie de vivre).

АРХИТЕКТУРА И ЖИВОПИСЬ (БАРОККО, РОКОКО, КЛАССИЦИЗМ)

• Сосуществование и смена трёх великих стилей: В художественной жизни Европы XVIII века переплелись три ведущих направления, отражавших мировоззрение разных сословий и этапов эпохи:
• Позднее барокко (Южная Европа и католический мир):
  • Сохраняло доминирующие позиции в Италии, Испании, германских землях, Австрийской монархии, а также в испанских и португальских колониях Нового Света;
  • Отличалось монументальной пышностью, сложной пластикой фасадов, эмоциональным пафосом и грандиозностью;
  • Шедевры барочной архитектуры: монументальный фонтан Треви в Риме (архитектор Никола Сальви, 1732–1762 гг., где мощная колесница титана Океана выполнена в виде морской раковины), знаменитая Испанская лестница в Риме, собор Карлскирхе в Вене и дворцовый комплекс Цвингер в саксонском Дрездене.
• Изящный стиль рококо (первая половина XVIII века):
  • Зародился во Франции в эпоху Регентства и быстро завоевал популярность по всей Европе. Название стиля возникло от слияния французского слова rocaille («рокайль» — прихотливый орнамент, имитирующий камень с морскими раковинами) и слова «барокко»;
  • Эстетические черты: решительный отказ от барочной помпезности ради камерности, домашнего уюта, лёгкости, изысканной игры и театральности. Преобладание асимметричных линий, завитков раковин, цветочных гирлянд, пастельной гаммы (белый, нежно-розовый, лазурный, золотой) и обилия зеркал;
  • Мода на экзотику: распространение увлечения заморскими диковинками — стилем «шинуазри» (подражание китайскому фарфору, лаковым ширмам и беседкам-пагодам), затейливой удобной мебелью;
  • Архитектурные памятники: особняк принцев де Субиз в Париже с круглыми зеркальными салонами, дворец Ка-Редзонико на Гранд-канале в Венеции, базилика Четырнадцати святых помощников (Фирценхайлиген) в Баварии (архитектор И. Нёйман, скульптор И. Фойхтмайер);
  • Живопись рококо: творчество выдающегося французского мастера Антуана Ватто. Его полотна («Паломничество на остров Киферу») наполнены атмосферой галантных празднеств, маскарадов, лёгкой меланхолической грусти и тончайшей поэтической светотени, предвосхитившей технику импрессионистов XIX века.
• Строгий революционный классицизм (вторая половина XVIII века):
  • Сформировался под прямым воздействием философии Просвещения и сенсационных археологических раскопок Геркуланума и Помпей;
  • Эстетические черты: Античность провозглашена непререкаемым образцом прекрасного и школой гражданской добродетели. Архитектура ориентировалась на строгую геометрию, симметрию, величественные портики и колоннады в подражание древнегреческим храмам, сдержанную и лаконичную отделку;
  • Градостроительный шедевр: восьмиугольная площадь Людовика XV в Париже (ныне площадь Согласия), объединившая строгие классические фасады дворцов, мост через Сену и перспективу Елисейских полей;
  • Живопись классицизма: величайшим представителем направления стал французский живописец Жак-Луи Давид. Его полотна воспевали античный героизм, верность гражданскому долгу и самопожертвование ради свободы («Клятва Горациев», «Смерть Сократа» 1787 г., где философ перед чашей с ядом бесстрашно утверждает торжество правды);
  • В бурные годы Французской революции Давид создал эпохальные полотна на злобу дня («Клятва в зале для игры в мяч», трагическая «Смерть Марата»), а позднее стал «первым живописцем» императора Наполеона I.

ЛИТЕРАТУРА КАК ОТРАЖЕНИЕ ЭПОХИ

• Воспитательная миссия литературы Просвещения: Литература перестала быть придворной салонной забавой. Просветители возложили на неё высокую общественную миссию — просвещать, воспитывать и формировать свободного, независимого, мыслящего человека, опирающегося на свой собственный разум и критически отвергающего замшелые феодальные догмы.
• Торжество прозы и культ романа: На смену классицистической поэзии и одам пришла проза. Главным литературным жанром эпохи стал роман, ставший универсальным чтением для всех слоёв европейского общества — от хижин ремесленников до дворцов королей.
• Даниель Дефо и гимн созидательному труду («Робинзон Крузо», 1719 г.):
  • Английский публицист, коммерсант и разведчик написал свой шедевр на пороге 60-летия;
  • Книга стала подлинным гимном человеческому разуму, протестантской этике и несокрушимой воле человека, оставшегося один на один с дикой стихией;
  • Попав после кораблекрушения на необитаемый остров, Робинзон не падает духом: он строит укреплённое жилище, засевает делянки ячменём и рисом, приручает диких коз, учится обжигать глиняную посуду и шить одежду из козьих шкур. Победив природу и спася от людоедов дикаря Пятницу, Крузо воссоздаёт островок цивилизации благодаря знаниям и упорному труду.
• Джонатан Свифт и беспощадная социальная сатира («Путешествия Гулливера», 1726–1727 гг.):
  • Ирландский мыслитель, публицист и священник создал величайшую философскую сатиру Нового времени;
  • Приключения судового врача Лемюэля Гулливера в Лилипутии (где он чувствует себя великаном) и в стране великанов Бробдингнег (где сам превращается в крошечную живую игрушку) обнажили пороки современной Свифту Англии;
  • Свифт язвительно высмеял продажность королевских министров, партийную грызню вигов и тори (партии «высоких» и «низких» каблуков), бессмысленность разорительных религиозных войн (смертельная вражда тупоконечников и остроконечников из-за того, с какого конца разбивать варёное яйцо), а также бесплодную псевдонауку Академии Лагадо на летающем острове Лапута.
• Сентиментализм и культ искренних чувств:
  • Возник как художественный протест против сухого рационализма Просвещения (от фр. sentiment — чувство), обратившись к тончайшим движениям человеческой души, состраданию и радости общения с природой;
  • Английский писатель Самюэль Ричардсон создал популярнейший жанр — роман в письмах («Памела», «Кларисса Гарлоу»);
  • Европейскую славу сентиментализму принёс шедевр юного немецкого поэта Иоганна Вольфганга Гёте — «Страдания юного Вертера» (1774 г.). Образ тонко чувствующего героя-бунтаря, гибнущего от безответной любви и душных сословных условностей, вызвал бурю восторга и подражаний среди молодёжи Европы;
  • В Великобритании зародился готический роман (Хорас Уолпол «Замок Отранто») — захватывающее повествование, погружённое в мрачную средневековую атмосферу заброшенных замков, родовых тайн, мистических призраков и роковых проклятий.

РАСЦВЕТ МУЗЫКИ

• Секуляризация музыки и господство клавишных: В XVIII веке европейское музыкальное искусство достигло недосягаемых вершин. Церковная духовная музыка постепенно уступила пальму первенства светским жанрам. На авансцену вышли клавишные инструменты — орган и клавесин (непосредственный предшественник появившегося фортепиано).
• Георг Фридрих Гендель (1685–1759 гг.):
  • Великий саксонский композитор, прославивший культуру Англии. Обладал феноменальным дарованием: уже в 7-летнем возрасте виртуозно играл на органе перед саксонским герцогом;
  • Создал около 40 опер, однако подлинное бессмертие снискал как непревзойдённый мастер оратории — масштабной музыкальной драмы для солистов, хора и оркестра на библейские и античные сюжеты («Мессия», «Самсон», «Иуда Маккавей»), синтезировавшей немецкую полифоническую традицию с британской хоровой мощью.
• Йозеф Гайдн (1732–1809 гг.) — «отец классической симфонии»:
  • Австрийский композитор, создатель классической инструментальной симфонии и струнного квартета;
  • Музыка Гайдна пронизана светлым жизнеутверждающим началом и гармонией человека с природой. Всемирную славу обрела его остроумная «Прощальная симфония»: в финале музыканты один за другим завершали свои партии, гасили свечи на пюпитрах и покидали сцену, пока в темноте не оставались лишь две тихо играющие первые скрипки.
• Иоганн Себастьян Бах (1685–1750 гг.):
  • Немецкий музыкальный титан, подвёвший итог многовековой эпохе полифонии и барокко. Будучи глубоко верующим человеком и непревзойдённым виртуозом органа и клавесина, Бах мыслил музыку как размышление о Боге, трагизме человеческой судьбы и победе света над тьмой;
  • Его творчество («Страсти по Матфею», «Хорошо темперированный клавир», грандиозные органные токкаты и фуги) стало мостом между строгим церковным искусством и новой светской гармонией.
• Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791 гг.):
  • Гениальный австрийский музыкант совершил подлинный переворот в мировом искусстве. Чудо-ребёнок (вундеркинд), в 5 лет начавший сочинять музыку, покорил столицы Европы во время триумфальных гастролей с отцом Леопольдом и сестрой Марианной;
  • Творчество Моцарта охватило все мыслимые музыкальные формы: оперы, симфонии (знаменитая Симфония № 40 соль минор), клавирные концерты, сонаты и духовные мессы;
  • Его музыка сочетает поразительную лёгкость, изящество, солнечную лучезарность и глубочайший скрытый трагизм, достигший кульминации в великом заупокойном «Реквиеме».
• Антонио Вивальди (1678–1741 гг.):
  • Итальянский скрипач-виртуоз и композитор эпохи барокко, автор десятков опер и сотен инструментальных концертов;
  • Шедевр Вивальди — скрипичный цикл «Времена года» (1718–1723 гг.), поражающий звукоподражанием живой природе: шелесту весенней листвы, летней грозе, лаю охотничьих собак, хрусту зимнего наста под ногами. Забытая на два столетия после смерти мастера, его музыка была триумфально переоткрыта человечеством лишь в XX веке.

МЕТАМОРФОЗЫ ТЕАТРА

• Рождение современного театрального пространства:
  • Именно в XVIII веке театр приобрёл знакомый нам классический облик. Сцена была окончательно отделена от зрительного зала оркестровой ямой;
  • Ушла в прошлое феодальная традиция, позволявшая богатым дворянам сидеть прямо на авансцене и мешать актёрам. Зрительный зал приобрёл форму подковы для безупречной акустики, а стены окружили нарядные многоярусные ложи;
  • За сценой расположились просторные кулисы и подъёмные механизмы для быстрой смены реалистичных декораций. В 1778 году в Милане распахнул двери легендарный оперный театр «Ла Скала», поражавший мрамором, позолотой и непревзойдённым звучанием.
• Социальный портрет зрительного зала: Размещение публики в зале зеркально отражало сословную иерархию: аристократы выкупали дорогие ложи (где не только смотрели спектакль, но и пили кофе, лакомились мороженым, раскладывали карты и вели светские беседы), тогда как в дешёвом стоячем партере толпился разночинный люд, бурно выражавший эмоции аплодисментами, свистом и перебранками с актёрами.
• Драматургический поворот к комедии и сатире: В репертуаре строгие античные трагедии уступили лидерство живым и динамичным комедиям. Театр превратился в мощнейшую трибуну Просвещения: со сцены высмеивались дворянское высокомерие, взяточничество судей и праздность господ, а идеалом провозглашалось личное достоинство, энергия и сметливость простого человека.
• Пьер Огюстен Бомарше и его неунывающий «Фигаро»:
  • Французский драматург, часовщик и тайный агент создал вершину театра Просвещения — искромётную комедию «Безумный день, или Женитьба Фигаро» (1783–1784 гг.);
  • Ловкий, умный и бесстрашный слуга Фигаро бросает открытый вызов своему спесивому господину графу Альмавиве, побеждая его силой ума и находчивости. Реплика Фигаро: «Вы дали себе труд только родиться, ничего больше!» звучала как прямой приговор феодальному сословию накануне революции 1789 года. На сюжет пьесы Моцарт создал великую оперу «Свадьба Фигаро» (1786 г.).
• Итальянский театр: битва традиций Гоцци и Гольдони:
  • Карло Гоцци отстаивал традиции народной комедии масок (commedia dell'arte) и свободной актёрской импровизации. Он создал самобытный жанр театральной сказки (фьябы), где высокое переплеталось со смешным, стихи — с народной прозой, а венецианские маски действовали на таинственном Востоке («Любовь к трём апельсинам», «Принцесса Турандот», 1761 г.);
  • Карло Гольдони совершил реалистическую реформу театра: отказался от шаблонных масок и суфлёров, создав более двухсот блестящих реалистических комедий характеров («Слуга двух господ / Труффальдино из Бергамо», «Трактирщица»), где главным героем всегда выступал жизнерадостный и честный человек из народа.
• Триумф оперы и синтез искусств: Возникнув в Италии, опера в XVIII веке покорила Германию, Австрию, Францию, Англию и Россию. Оперные шедевры Моцарта («Дон Жуан», «Волшебная флейта») и Генделя собирали представителей всех сословий, превратив оперу в самое массовое и интернациональное искусство Европы.
• Русская культура XVIII века в русле европейских художественных стилей:
  • В 1703 г. по указу Петра I в Москве открылась общедоступная «комедиальная храмина» — первый публичный театр; в 1714 г. основана петровская Кунсткамера; в 1757 г. учреждена Императорская Академия художеств;
  • Архитектурный синтез: блистательное русское барокко воплотилось в Большом Петергофском дворце и Зимнем дворце (Ф. Б. Растрелли), рококо — в павильонах Ораниенбаума (дворец Петра III, арх. А. Ринальди), а величественный классицизм определил строгий облик столицы — Большой Эрмитаж (Ю. Фельтен), здание Адмиралтейства (А. Захаров) и монумент Петру I «Медный всадник» (Э. Фальконе, 1782 г.);
  • В русской литературе за классицизмом (оды Г. Державина, обличительные комедии Д. Фонвизина «Недоросль») последовал сентиментализм (повесть Н. Карамзина «Бедная Лиза»).